山海经题材动画终于来了！
看多了如今国产动画里太多总是出现的那些神话人物，比如封神榜系列、西游记系列又 是白蛇传系列…，2017年的一支动画概念预告相信引起了很多人的关注，全新的角色、原创的故事也让很多人开始期待。
如今，这部5年前出现在大众面前，以《山海经》为背景的动画终于要和大家正式见面了，昨日也曝出了首支预告
历时五年打造的国产动画电影《山海经之再见怪兽》，将定档于8月13日全国上映。影片由黄健明执导，吴晓宇担任编剧，讲述昆仑神医白泽与麒麟男孩羿，为解开黑灵的秘密，而共同踏上了一场救赎与冒险之旅的故事。
《山海经之再见怪兽》作为国内首部以山海经为背景的动画电影，在预告中可以看到很多东方元素，比如一开始出现的围棋、铃铛，又 是变换场景后出现的医馆、人体穴位图、抽拉式药箱，以及美轮美奂的昆仑山、九尾狐……，既有东方古老神秘气息又有中式禅意的韵味！
相比于5年前的预告，此次新预告片的画面更加细致，而且画面质感也更加精致，细节方面拿捏的很到位，比如逼真的毛发细节以及神怪招数、奇幻场景，无不令大家期待满满。
不过虽然动画IP进行了创新，但是3D画风还是引来大批网友的吐槽，有网友表示，这样的画风并不是自己心目中的山海经，也有网友表示角色太欧美化了，认为2D的画风似乎更适合这样的题材……。
近些年，我们可以发现，国内大部分的动画电影都是以3D的形式展现，虽然画面质感上确实很逼真，但是却缺少了一些国产动画应该有的不同的氛围感。
相比于过去，在没有电脑、手绘板、ipad的年代，我们所看到的动画风格和形式反而更加多种多样，水墨、剪纸、敦煌壁画、定格木偶……，每一部都有自己的风格，都是经典！
水墨风格动画代表作
《小蝌蚪找妈妈》（1961年
中国第一部水墨动画片，先后拿到了6项国内外大奖，包括第四届戛纳国际电影节的荣誉奖。画面中的蝌蚪鱼蟹，是取材自齐白石的作品《蛙声十里出山泉》，通过木板水印复制画的古法技艺，使得水墨画风下的蝌蚪们能在水草间丝滑地游动，丝毫不显杂乱。
这部动画片极大展现了中国水墨画的优美灵动，极富神韵。也是对日本动画大师宫崎骏影响颇深的一部动画。
《牧笛》（1963年
它是继《小蝌蚪找妈妈》之后，世界第二部水墨动画片，被动画人视为“学动画必看的作品”。
画家特地画了十四幅“牧牛图”，给剧组作参考，“长安画派”的山水画家方济众担任了影片的背景设计。
如果说前作是对水墨动画的尝试，那么，《牧笛》就是中国水墨动画的一次升华 有山有水有云、有花有鸟有人，整部作品完整的诠释了中国水墨画的意象美。
《山水情》（1988年
被日本动画界称为“奇迹”，全片没有任何对白，但却被认为是国产动画中几乎不可超越的经典。
由国画大师吴山明、卓鹤君作画，古琴大师龚一配乐，知名度虽然不高，却荣获11项国内外奖项，是安纳西国际动画电影节上唯一入选的中国动画作品。
它是我国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品 。
国产水墨动画至今为全世界所称颂，水墨元素也被贴上了中国风的标签，被认为是中国动画的独特体现。
敦煌风格动画代表作
《九色鹿》
《九色鹿》的故事改编自敦煌莫高窟第257窟的壁画《鹿王本生图》。
北魏·莫高窟第257窟壁画（临摹
除了将鹿王身上的点状花纹换成月牙形，动画几乎完全还原了壁画。不同于水墨动画的清淡雅致、画面融合了西域与中华的美学特色，晕染、勾描、写实、写意之间，让我们感受到了艺术之美和动画之美。
曾于1986年在加拿大汉弥尔顿国际动画电影节上获特别荣誉奖。
与它“师出同门”的还有1985年出品的《夹子救鹿》和1993年出品的《鹿女》。三者都在不同程度地传达、普及了敦煌元素，将这西域的瑰宝带进普通观众的视野。
《鹿女》
剪纸风格动画代表作
《渔童》
影片改编自鸦片战争后流传于渔民间的传说，是一部以宣传爱国主义教育为主题的高艺术水准的动画作品。
这部动画片运用了我国传统的剪纸艺术。剪纸动画是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上，发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶,拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上逐格拍摄，跟今日的定格动画类似。
《金色的海螺》1963年出品
《金色的海螺》是根据阮章竞的童话诗改编。
采用我国民间雕镂刻剪的传统工艺，使人物造型生动细腻，人物动作吸收了传统戏曲的表演程式,并借鉴动画片、皮影、木偶戏的特长，摸索出一套剪纸影片的表现技法，使静止的剪刻形象栩栩如生地在银幕上活动起来。
《葫芦兄弟》（1986年
我们熟知的《葫芦兄弟》，其实也是一部剪纸动画。表现方法也与上面所述相似。
定格木偶动画代表作
《神笔》1955年
动画编剧也是原著《神笔马良》的作者洪汛涛，曾获得第八届意大利威尼斯国际儿童电影节一等奖。它是第一部在国际上获奖的中国美术片，更是百年中国在国际上获奖最多的一部影片。
木偶戏的形式虽在今日不多见，却也是当年动画的大宗。仅1955 1964年的十年间，中国就有22部木偶动画问世。
《孔雀公主》
这是一部少数民族题材的动画，改编自傣族叙事诗《召树屯》。该片也是中国第一部彩色木偶长片，极大程度地丰富了我国动画的形式和内容。
《阿凡提的故事》1980年
《阿凡提的故事》应该属于家喻户晓了，同样是定格木偶的形式，以传说人物阿凡提为主角，整部动画电影分为十几个小故事，人物特色鲜明，把阿凡提的智慧与幽默发挥到了极致。
戏剧风格动画代表作
《大闹天宫》
它是中国动画史上难以超越的经典之作，充分吸取了中国传统绘画、戏曲等艺术特点，具有鲜明的民族特色。
影片中对中国古代建筑、绘画、雕像等艺术均有体现，人物形象借鉴了传统国画的绘制，线条更加柔和流畅，大量的打斗场景也是中国特有的散点构图，跟国外动画影片注重透视及夸张效果有很大区别，还有戏曲音乐的完美结合，将中国元素表现的淋漓精致。
该片获得了1962年捷克斯洛伐克卡罗维发利国际电影节短片特别奖、1978年英国伦敦国际电影节年度杰出电影奖、1982年厄瓜多尔第四届国际儿童电影节三等奖、第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖。
美联社在报道中评论都称，“这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。”
《骄傲的将军》
这部动画片借鉴了我国的传统戏曲，尤其是京剧的许多元素，京剧脸谱艺术也在这部动画片中得到了运用，独具神韵的风格堪称绝响。
该片为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，民族风格浓郁，是受到国际动画界广泛赞誉的“中国学派”的开山之作，开创了中国“民族风格”动画片的先河，在中国动画史上占有着重要的地位。
《天书奇谭》
它是上美影唯一一部具有原创情节的代表作品，更是70后80后乃至90后的童年经典神作，整个影片将想象力美学体现的淋漓尽致 。每一帧画面都充满独特的中国古典美学。
影片中还有很多中国传统的元素，如山水画、陶瓷器、古建筑、园林、京剧等，大家不妨观看一下，是一部既充满童真，又暗含讽刺的经典作品。
《哪吒闹海》
《哪吒闹海》，是中国第一部大型彩色宽银幕动画长片，加上戏曲风格的动作和音乐，“色彩鲜艳、风格雅致、想像丰富”，至今仍被奉为经典老电影。
其实除去这些特点鲜明的风格动画之外，还有很多老动画至今也被封为经典，比如《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《没头脑和不高兴》、《雪孩子》、《邋遢大王奇遇记》、《三个和尚》……，那些朗朗上口的儿歌至今仍是记忆犹新。
虽然如今国产动画的“中国风”备受追捧，但实际上动画制作的“中国风”与之前巅峰时期的国产动画相比，更多的是浅显的中国元素，没有了固定的风格走向、表演方式和绘制手法。
▲《俑之城》
▲《济公之降龙降世》
▲《哪吒重生》
现如今，国内的很多动画创作都是服务于资本的，在资本的运作下，动画的画风和故事也都越来越缺少创新，而是什么流量高做什么。像类似《功夫熊猫》的制作，虽然有了中国元素的体现，但夸张的动作表演、不同的价值取向都与我国传统文化大相径庭。
当然，也有一些优秀的原创国风动画还是可圈可点的，动画人们也正在向着这条路不断努力着。
中国动画的民族特色之路还很漫长，只能希望在现如今国产动画的人物形象被吐槽太欧美化，太日化的同时，大家可以回头看看我们过去的国产动画片，认证反思一下，如何才能做出中国自己的动画。
最后，也欢迎大家一起来评论区交流。
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